Técnicas artesanales de diversas regiones de Colombia fueron el complemento al diseño contemporáneo que envuelve cada una de las piezas de mobiliario fabricadas en este proyecto, el cual busca enaltecer lo artesanal e identitario de nuestro país.
Un trabajo que responde a destacar el oficio de artesanos y a responder a las necesidades básicas del inmueble, en el que el diseño local toma relevancia, gracias a los Brioschi, una familia colombo italiana que nos llevó a concebir muebles autóctonos bajo un diálogo creativo conjunto.
¿Por qué escoger a L’Atelier para amoblar su casa?
Preferimos manufactura artesanal autóctona que llevase consigo un diseño distintivo y reconocible de la idiosincrasia colombiana en vez de importar conceptos, materiales o diseños del extranjero. Del mismo modo, queríamos evitar la predominancia de una región en particular y cualquier estereotipo del país. Fue muy difícil encontrar al proveedor adecuado, después de una larga búsqueda en Internet, decidimos que la visión de L’Atelier correspondía perfectamente a nuestras necesidades.
¿Qué requerimientos presentaban ustedes como clientes?
Nuestro apartamento cuenta con dos plantas y su punto central es el salón comedor, con el cual las personas se encuentran de manera directa al ingresar por la puerta principal. En nuestros deseos estaba crear una aura fil-rouge para el hogar. Para lograr lo anterior, precisamos en el briefing comunicar las sensaciones de “acogida” y “familia” que, desde nuestro punto de vista, son el eje de la cultura colombiana de la cual nos enamoramos perdidamente hace más de diez años. Confiamos en L’Atelier para el diseño y estudio del mobiliario en función de cómo sería la percepción diurna del apartamento (sala comedor, cocina, estudio y dormitorio principal).
¿Qué fue lo más llamativo de nuestro trabajo con artesanos locales?
El trabajo con los artesanos locales fue el factor que nos convenció de recurrir a L’Atelier para el diseño y ejecución del moblaje. Aparte de lo anterior, resaltamos la modernidad y, en cierta medida, la internacionalidad con la que expresan la vitalidad y energía colombiana a través de líneas y colores limpios sin perder la armonía del espacio (a pesar de romper algunas reglas frente a los ojos de un europeo). Si se me permite una comparación, que espero no suene a blasfemia, las propuestas de L’Atelier me recuerdan a la combinación de cumbia y jazz. Y eso sí, nos gusta mucho.
¿Qué les pareció el proceso de ejecución del proyecto? ¿Qué opinión tienen respecto al proceso de cocreación para cada mueble?
El proceso de creación del proyecto mobiliario partió sobre la base de las necesidades prácticas del inmueble y de nuestra evaluación subjetiva de los colores que creíamos acordes al estilo deseado. Nos reunimos con David Rodríguez y Sergio Ayala en la sede de L'Atelier (Bogotá) en donde tuvimos una intensa lluvia de ideas. En ésta se reelaboró la paleta final de color, se hizo la elección del tipo de maderas y telas a usar. Por nuestra parte, se decidió replantear nuestras exigencias estéticas del menaje a favor de otorgar una mayor libertad creativa por parte los artesanos.
¿Qué tan eficaz considera que fue la comunicación entre ustedes y L’atelier? ¿Ha sido presencial o desde larga distancia?
En todo momento el diálogo entre ambas partes fue colaborativo, abierto a nuevos caminos y objetivamente crítico. Durante todo el proceso, y a pesar de la distancia parcial (viajamos a Italia), la comunicación entre nosotros nunca se interrumpió, ni se ha interrumpido, y hemos obtenido un resultado del que estamos plenamente satisfechos.
¿Qué fue lo que más les gustó de nuestro trabajo?
El punto fuerte de L’Atelier fue la capacidad de escuchar e interpretar sensaciones y sentimientos hacia ideas concretas, así como necesidades específicas en la organización de los espacios. También nos sorprendió la sensibilidad de los diseñadores que va más allá de la experiencia puramente local, revelando un sabor internacional sabiamente medido de una Colombia que se abre al mundo y revela sus tesoros escondidos, consciente de su singularidad. Conciencia que sólo puede surgir de una experiencia más amplia y de la comparación con otras culturas.
¿Cuál es su pieza favorita de toda la producción entregada? ¿Por qué?
Nuestra pieza favorita, si realmente tenemos que elegir una, se encuentra en la composición visual del mobiliario posicionado en la pared contraria a la entrada principal. Allí, se contemplan dos armarios altos, magistralmente decorados con dibujos de la exuberante naturaleza colombiana y algunos de sus animales más representativos. En medio éstos se encuentra un bife estampado con telas étnicas cargadas de un simbolismo histórico que potencia su diseño original. ¡Un verdadero esplendor y una excelente tarjeta de presentación para L’Atelier! Asimismo, representa nuestro más sincero homenaje a un país maravilloso.
]]>Por otra parte, las plantas sirven para traer un poco del exterior hacia el interior, sin embargo, existen trucos que ayudan a que estas se vean más armónicas y se integren correctamente en la decoración. Veamos algunos de estos.
Diseñar como un paisajista:
El objetivo es crear composiciones orgánicas que se vean bien a simple vista. Para esta tarea, lo mejor será revisar las variaciones de color, la altura y el ancho de las plantas y la forma del follaje. En este sentido, lo ideal es crear una composición que dé la sensación de estar en la naturaleza y con especies que tengan el mismo origen.
El tamaño sí importa:
Las plantas grandes y frondosas fomentan una experiencia visual agradable y son muy convenientes para espacios con pocos muebles, ya que evitan que estos acaparen el lugar. En este sentido, puede optarse por elegir un Ficus Lyrata o bien para los más arriesgados, un mini árbol frutal.
El efecto de colgar:
Ya sea en un viga del techo o con ganchos, las plantas colgantes ayudan a optimizar espacio debido a que se pueden colgar en diferentes alturas dejando los metros cuadrados del piso disponibles. Elige plantas como la Hiedra o el Poto que simulen el efecto caída en sus hojas.
Jardines verticales:
Este tipo de jardín se da mediante una estructura con bolsillos que se adhiere a la pared y en el que se pueden sembrar diversas especies de plantas para crear una cubierta vegetal. La gran desventaja es que estos espacios deben disponer de toma de agua y desagüe.
Delimitando zonas:
Esta técnica es muy útil para espacios que son todo en uno, ya que las plantas no solo decoran sino que pueden dividir zonas. La clave está en elegir maceteros con diferentes alturas o especies frondosas que hagan el efecto divisor.
Notas de color:
Las plantas con flores como el Anturio o las Orquídeas son perfectas para dar elegancia y color a las estancias. Una fórmula para elegir las flores es escoger aquellas que estén en la misma paleta cromática del espacio a decorar. Sin embargo, para los más eclécticos se podrá optar por otras especias para crear contrastes de color.
Más es más:
Las plantas ya no son solo para el balcón y la terraza, ya que como dicta la tendencia se trata de llenar los espacios de verdor. Y es que cada vez más personas optan por crear pequeños oasis vegetales en el interior de la vivienda, lo que da como resultado decoraciones vitales y serenas.
Para terminar, los efectos de las plantas son tan grandes que pueden llegar a generar calma visual, por lo que se adecuan perfecto en espacios como el dormitorio, el baño o la oficina. Aún así, cualidades como la cantidad de luz y el riego que cada especie necesita se convierten en factores determinantes a la hora de elegir qué planta va mejor en cada estancia del hogar.
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¿De dónde nace la intención de apoyarse en L’Atelier para hacer el interiorismo de este apartamento?
Nosotros ya habíamos trabajado juntos haciendo los muebles de mi apartamento. Y desde hace un tiempo veníamos cotizando proyectos pero no se ejecutaban. Entonces fue para este apartamento donde se dio la oportunidad. Además, el trabajo que realiza L’Atelier siempre me ha gustado, creo que hacen cosas muy pulidas y al final, la onda que han adoptado sobre lo artesanal es muy valiosa. Así que logramos trabajar juntos de nuevo.
¿Cómo lograr que los muebles se integren al diseño arquitectónico?
Nuestra idea siempre es mimetizar los espacios, creo que es un poco lo que queremos ofrecerle al cliente. Por ejemplo, en esta remodelación integramos muchos paneles de los mismos colores y si observas, no se nota que es un mueble. Esto se hace sobre todo en zonas como la cocina y en los espacios de almacenamiento.
Por otra parte, lo que queríamos entonces era mimetizar la arquitectura y darle la utilidad que buscaba el cliente, ya que uno de los requerimientos de ella era que como antes vivía en un apartamento más grande, al mudarse a uno más pequeño necesitaba muchos espacios para almacenar.
¿Qué tipo de materiales se usaron y porqué?
Como en este apartamento nos tocó dejar el piso original, el cual es como un granadillo que tiene unos visos rojizos y amarillos, lo que hicimos, precisamente, fue contrastar ese piso con la carpintería y no irnos con ninguna chapilla, ni madera, si no usar colores sólidos que a la final son más modernos.
¿Qué concepto estético rige el lugar?
No nos basamos tanto en un concepto estético, digamos que lo que quisimos hacer un poco fue adoptar los muebles que tenía el cliente, los cuales son una mezcla entre un estilo clásico con ciertos puntos contemporáneos. Entonces, a partir de eso quisimos conservar esos estilos, apropiarnos y adaptarlos un poco más al diseño del lugar.
¿Cuál es el lugar favorito de esta remodelación?
El área social porque fue el espacio donde más tuvimos intervención. Lo que intentamos fue ampliar la cocina y quitar muros para que el apartamento fuera mucho más amplio e integrar todos los ambientes a través de los paneles que recorren el lugar.
Además, los colores tienen la capacidad de transformar las emociones y generar estados de ánimo, razón por la que aplicarlos en paredes, muebles y decorativos puede transformar la atmósfera de cualquier ambiente. Veamos algunos de los colores que se llevarán en el hogar durante este 2022.
Very peri
Elegido como el Pantone del año, este color funciona muy bien al ser adaptado en materiales, texturas y acabados. Además, su función es proporcionar frescura en espacios interiores. Asimismo, otras formas de experimentar con este potente color es combinándolo con tonos beige, rosa, blanco y verde.
Otro aspecto a tener en cuenta es que, el Very peri es un color frío, por lo que es ideal para pintar una pared de la habitación, ya que trae calma y tranquilidad. Una alternativa para lograr este cometido puede ser usar un papel de colgadura con este color.
Verde muy verde
La reconexión con la naturaleza parece ser una necesidad que crece cada día más en la sociedad actual. Por esta razón, el color verde, específicamente el que semeja el tono de las plantas, es una de las tendencias más llamativas para darle personalidad a las paredes. Aún así, este color también se adapta a sofás, cojines y cubrelechos.
Rosa empolvado
Este color también llamado rosa nude, se caracteriza por dar una sensación relajante y confortable. Ya sea en textiles como cortinas, individuales o cojines, este versátil tono es ideal para quienes no quieren arriesgar mucho en color y prefieren espacios más conservadores.
Gris atemporal
El reinado de este color no parece detenerse. Es neutro, frío, sofisticado y se adapta a diversos estilos como la decoración nórdica o contemporánea. Asimismo, una de las zonas a la que mejor le viene este color es la cocina, gracias a que el gris crea una “imagen” de orden y pulcritud.
Terracota
Este color compuesto por tonalidades rojizas y naranja es perfecto para quienes buscan añadir dinamismo en un ambiente. Y aunque es un tono otoñal, si se mezcla con otros colores como el beige, blanco e incluso violeta puede ajustarse a otras estaciones y aportar calidez. Por ejemplo, combinar un mueble terracota con piezas en fibras naturales es una de las claves para generar una atmósfera cálida y acogedora.
Finalmente, aunque las tendencias de color son una alternativa para ir a la vanguardia de la moda, no se debe dejar de lado estilo personal, aspecto fundamental para construir un recinto con identidad.
Fuentes: revista AD y Pantone.
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Con la curiosidad como primer ingrediente en la mayoría de mis proyectos personales, y con el antojo de ver como en otras geografías la artesanía evolucionaba al lado de los diseñadores para traer lo tradicional y lo más identitario de las comunidades ancestrales a la vida cotidiana actual, constituyéndose en tremendas tendencias de diseño y estilo de vida globales, como ha ocurrido en los Países Nórdicos, Japón e Inglaterra, por citar solo algunos ejemplos. Esta suma de ingredientes y la idea de que el diseño ocurre, al igual que con otros procesos creativos de la mano de la catarsis, es decir, de poner todas las cosas que has visto, olido, vivido, degustado, sentido y percibido, de manera casi inconsciente y a través de una manifestación casi espiritual, en una forma nueva, una idea renovada, una mezcla de cosas de antes y después, una mixtura, en fin, de cosas que se viven, que se sueñan y que se aspiran. Como diseñador siempre me ha interesado crear productos que den de qué hablar. Mal o bien, no importa, pero que despierten conversaciones en torno a lo producido. Nunca me han interesado los productos correctos, ni las formas tendenciosas, tampoco encajar en los parámetros ni mucho menos buscar ser parte de un círculo. Más bien estar por fuera de los perímetros, subyacer, arrancar la piel a los más ortodoxos, si no, ¿para qué crear?
Sin que fuera un plan concreto, pero claramente si como un acercamiento a lo artesanal, había desarrollado casi toda mi vida profesional en medio de talleres y artesanos ebanistas, que en nuestro país representan un grupo de personas muy talentosas, pero también una especie en vía de extinción. Después de este recorrido, que se intercaló con algunas temporadas viviendo fuera del país, aprendiendo otros saberes, decidí crear mi propia compañía, bajo el concepto de un Atelier, que de manera independiente y sin querer seguir modelos prestablecidos, se constituyó como una empresa dedicada al diseño y producción de muebles especiales. Es en medio de este emocionante ejercicio de emprendimiento que me sorprende una amable invitación del programa Diseño Colombia de Artesanías de Colombia, una iniciativa que encajaba perfectamente con el sueño de años atrás, de poder trabajar de la mano de los artesanos de nuestro país, con el fin de crear piezas de diseño con alto valor funcional, cultural y social a la vez. Una cosa difícil de lograr desde lo individual, pero escalado a pasos de gigante, con la invitación de este programa que ya
llevaba el impulso y la trayectoria del mayor ente promotor y protector del saber artesanal en Colombia, como cultura material e inmaterial.
Como las coincidencias existen, la invitación de Diseño Colombia nos encontró trabajando a su vez con Procolombia y el proyecto de buscar oportunidades comerciales para los productos de L’Atelier Bogotá en el mercado global. Así entonces tuvimos el objetivo más claro, diseñar una colección con el toque arriesgado y ecléctico de L’Atelier de la mano de variadas comunidades
artesanales de nuestro país para lograr un producto identitario que hablará de una Colombia contemporánea y a su vez llamará la atención en mercados internacionales. Así nace nuestra colección X-Craft, o artesanía X. Desde el principio teníamos algo claro, sería una colección de muebles, porque es lo que sabemos hacer, que mantuviera el detalle de ebanistería característico, pero a su vez se complementará con toques artesanales, que sacarán el oficio de una visión paternalista y romántica, para más bien traer lo artesanal a jugar en los intersticios de la vida moderna y agitada, la que vivimos todo. Sacar lo artesanal de lo contemplativo, para volverlo útil, armonioso y contundente. La tarea más difícil ahora, era decidir con qué comunidades trabajar. Mi sueño de diseñador se había hecho realidad. El programa de Artesanías de Colombia me tendía un
puente firme con las comunidades más alejadas, ya catalogadas, organizadas y documentadas. ¡No podía creerlo! En mis manos, el catálogo de artesanos más grande de este país. Quisiera trabajar con todos, no veo uno sólo que este por debajo del otro, ni en calidad, ni en forma, ni en técnica.
Pero había que avanzar y empezamos las exploraciones y los contactos con varios de ellos. Y lo que sospechaba, empezó a volverse realidad, no sólo era emocionante conocer sus historias, sino placentero conocer personas de verdad, que estaban llenos de humildad, sabiduría y ganas de trabajar en equipo. Damaris Buelvas en San Jacinto, Bolívar, Alirio Liberato en el Amazonas y John Chávez en Pasto, Nariño por mencionar algunos, se volvieron parte del equipo de diseño, sin duda, y no solo sentía que trabajaba con ellos, sino con lo que ellos representaban, cientos de años de tradición y saber expresados en lo que sus manos saben hacer. No podría ser más emocionante. Nunca he querido decirles en detalle que hacer, sería incomodo y pretensioso, más bien dialogar, conversar, dejarnos llevar y crear. Ese proceso poético, en el que unen sin duda la artesanía y el diseño. Con quienes he tenido la oportunidad de visitar y conocer en sus propias casas, que es donde crean, me han recibido con los brazos abiertos y con una forma de vida y un mundo que nos hace cuestionar toda la modernidad que nos vende occidente.
Los primeros bocetos empezaron, los prototipos iniciaron a ser parte del día a día, queríamos sobre poner las técnicas, integrar el Amazonas, con Bolívar y Bogotá, porque eso es lo que nos hace únicos y diferentes ante el mundo. En ese proceso hemos creado ya tres versiones de la colección X-Craft, una presentación internacional en Estados Unidos, una participación virtual en
Paris en la feria Maison & amp; Object y muchos planes de seguir trabajando juntos, de crear productos cada vez más contundentes, más lanzados, de estrechar nuestra amistad con esas magníficas personas y mostrar al mundo esa indefinición que es Colombia y que nos hace únicos.
Por esto te queremos dar a conocer algunas de las tendencias en diseño del 2021 para que hagas o remodeles este espacio en el cual pasamos gran parte del tiempo.
1. La madera tendrá más protagonismo este año. Sobre todo la madera de roble en armarios, sin tirador, con el sistema push to open, para darle ese estilo minimalista y moderno a tu cocina.
2. Cocinas sin tiradores. Los tiradores son cómodos y fáciles de usar. Pero el no usarlos te dará una cocina moderna con líneas rectas, limpias y sin interrupciones.
3. Combinación de materiales y colores. Te recomendamos realizar combinaciones entre dos materiales o dos colores. Como por ejemplo, combinar armarios en madera con mesones en Silestone o Dekton.
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4. El ecodiseño viene ganando popularidad y seguirá en auge durante los próximos años. Desde la elección de materiales hasta el uso de colores ecológicos y artesanales nos darán ese toque de naturaleza y tranquilidad que deseamos ver en nuestra cocina.
5. Las barras de desayuno son un elemento que se viene metiendo en todas las cocinas. Esto refuerza ese concepto multitask donde cocinamos y ya tenemos un espacio directo donde desayunar y empezar nuestras tareas como la revisión de nuestro chat o nuestro correo.
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Por esto les queremos compartir unas recomendaciones para que trabajes desde casa sin dejar de ser productivo.
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Haz de cuenta que tienes que ir a la oficina
Sigue la misma rutina que tendrías si tuvieses que levantarte e ir a la oficina. Levantarse a la misma hora, y sobre todo bañarse, reducirá que te desconcentres fácilmente.
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Ten un espacio dedicado 100% a tu trabajo
Trabajar desde tu cama bajara notablemente tu nivel de productividad, ya que tendrás que luchar contra el sueño, la pereza y contra tu tv.
Trabajar desde el piso podría causarte dolores en el cuello, espalda y hasta rodillas.
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Por esto es importante tener tanto un escritorio como una silla adecuada para realizar tareas y poder organizarte como se debe.
Si aun no tienes un escritorio te invitamos a conocer nuestra colección Para Trabajar.
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Evita las redes sociales
Una de las mayores distracciones estarán en nuestro smartphone. Sería una buena idea que lo silenciaras en el periodo y horario en el que te encuentres trabajando.
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Prepara tus comidas la noche anterior
Al estar en casa y con la cocina cerca puedes estar tentado en cualquier momento de ir y prepararte algo de comer. Esto te quitará tiempo y enfoque en la labor que estabas haciendo.
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Expoartesano es un movimiento cultural que está orientado a fomentar y ampliar la circulación y cualificación de la oferta artesanal nacional, buscando ofrecer a visitantes una muestra representativa de lo mejor de la producción artesanal del país con el fin de propiciar buenos negocios y oportunidades de expansión para dicho sector.
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Expoartesano es la segunda vitrina comercial más importante para los artesanos del país y la cual, para este 2019, llega a su décima versión. Allí, se reúnen artesanos de todos los rincones del territorio para ofrecer a los visitantes una muestra representativa de lo mejor de la producción artesanal de altísima calidad y propiciar negocios y oportunidades de expansión, además de visibilidad para el sector.
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]]>En esta carta se evidencia como seleccionan los colores de moda de la pv17, la divide en cuatro gamas mostrando la esencia de la temporada.
- Folk Freak : Esta gama se caracteriza por su creatividad y por ser no convencional en el que se juega con las texturas creando engaños ópticos para que nada resulte ser lo que parece, el tejido es la piel, se aporta movimiento con los flecos, capas y ensamblaje, los materiales tienen relieve y las texturas son fibrosas.
- Chain Reaction: La madera es su material representativo , la ausencia de líneas rectas su leitmotiv y la obsesión por el blanco su característica más representativa.
- In Data : Mezclando los colores de esta paleta cromática de moda se crean combinaciones vintage que se aplican a diseños modernos de prendas funcionales. Se trabaja el envejecimiento de las cosas para lograr darle un toque de lo antiguo y moderno.
.Estos son los colores tendencia en el 2017, dale un estilo único actualizado a tus espacios, deja tus proyectos en manos de expertos profesionales #Latelierbogota
]]>Artbo estará del 27 - 30 Octubre en el gran salón - Corferias, la feria internacional de arte de Bogotá invito nacional e internacionalmente a galerías, curadores , artistas , directores de museos e instituciones culturales, periodistas y en general a todo el público interesado.
Actualmente, la Feria internacional de Arte Bogotano es considerado como una de las propuestas de intercambio cultural e investigación mas importante puesto que su calidad y diversidad han otorgado un lugar como las ferias mas refrescantes y arriesgadas de América Latina .
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Revista: Habitar Arquitectura / Diseño / Decoración
Pág 14 – 15
L’atelier Bogotá tuvo la oportunidad de darle un toque natural y con estilo a la tienda orgánica “Azimos”. Pudimos lograr mantener el concepto del lugar un sitio informal, sin pretensión cálida y amigable.
“Azimos” ofrece productos orgánicos enfocados en el cuidado del medio ambiente por eso el diseño que se propuso tiene un toque natural y armonioso destacando su filosofía de reusar, reciclar, y reducir.
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